叫好與叫座一定得選邊站嗎?

2015-7-14
文／龔大中
圖／自由時報

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身為一個現代的創作者，你必須學會叫好還要叫座，要具備藝術性還要兼顧市場性，這是你的功課，也是你的使命。五月天達成這樣的使命，且不停歇地繼續揮灑色彩向世界拓展屬於他們的一片天。

拿到五月天CD 那天，我一個人開著車，走雪隧往宜蘭烏石港去，並沒有停留，沿著濱海公路又直接開回台北。車窗外是今年冬天盛產的陰雨天，一幕幕灰濛濛的海景掠過眼簾，車裡頭是不斷重覆播放的五月天，一首首帶勁的搖滾樂沖刷耳膜，這是他們出道十一年的第8號作品。

專輯名為《第二人生》，以二〇一二的世界末日說為主軸，將意念延伸到詞曲創作、封面設計甚至售票演唱會，明日、末日兩種版本，不只是噱頭，封面、曲目、歌詞甚至MV 情結都大有不同，真是張有料又有梗的專輯。才第一次聽，卻發現裡頭包括〈星空〉、〈OAOA〉、〈諾亞方舟〉、〈我不願讓你一個人〉……有好幾首歌我已經可以跟著唱了。不得不佩服唱片公司的行銷宣傳，原來早在專輯發行前，這些歌就透過電影、廣告、演唱會和偶像劇，悄悄侵襲我們的耳朵。事實上，打從十一年前那場以初出道的新人之姿，挑戰不可能的萬人演唱會打響名號開始，五月天，一直都是最擅於行銷包裝的樂團。

在KTV 包廂，五月天的歌，我們每個人總能跟著哼唱個幾首⋯⋯喔不對，是好多好多首。簡單的合弦，朗朗上口的旋律，貼近人情生活的題材和歌詞，讓五月天不得不地，成為一種通俗的流行。

記得幾年前還常聽到，身邊一些搞地下樂團的朋友，對這樣的行銷包裝和通俗流行無法接受，甚至感到作噁，他們說五月天不算搖滾樂團，充其量只能算流行樂團，哎，每次聽，我都想偷笑。當五月天一飛成為台灣的天團，我那些朋友還被埋在地底下，當五月天唱給全世界聽的時候，他們還是只能唱給自己聽。所謂地下不地下，搖滾不搖滾，有沒有獨立精神，這些都是很主觀的認定，並沒有客觀評斷的標準，而搖滾樂真正的本質是要被聽見，然後才能影響人心，所有的創作都是這樣的道理，不是嗎？

通俗與脫俗，流行與前衛，出世與入世，一定得選邊站嗎？誰說的。仔細去聽五月天的每張作品，你會發現，除了主打歌之外，總會有幾首帶有實驗、冒險和衝撞的歌曲；你會發現，在成名走紅之後，批判性和哲學意味反而越來越濃烈；你會發現，真正在背後支撐的，不是面面俱到的行銷宣傳，而是一路堅持的熱情和理想。通俗、流行和入世，讓全世界得以聽見五月天的脫俗、前衛和出世，聽起來矛盾弔詭，卻真切而巧妙地發生著。

（圖／自由時報記者陳慧玲）

主流與另類間的界線越來越模糊，不必等到世界末日，自然有崩解消失的一天。一切都起因於創作的本質，在表達自我、影響人心，而前提是你必須先被聽見、被看見。當創作者體認這個道理，並且付諸實踐，無論另類不另類，在被注目聆聽的那一刻，他就成為主流，他就是世界的中心，於是他能讓更多的人被感動，被影響，讓創作發揮最大的能量和價值。

這一、兩年的國片復興運動，靠的是生活化的取材，偶像明星的票房加持和到位的行銷計畫，電影工作者不只認真拍片，也開始努力讓更多觀眾看見他們的創作。華裔設計師吳季剛投入平價時尚的時裝設計，不為別的，就是希望能讓更多的消費者穿上他的創作，體驗他想傳達的東西。身為一個現代的創作者，你必須學會叫好還要叫座，要具備藝術性還要兼顧市場性，這是你的功課，也是你的使命。老天給予你如此獨特的創作天賦和生命素材，你要懂得感恩分享，用它感染更多人的心靈！

「再見，那麼多名車名錶名鞋，最後我們只能帶走，名為回憶的花園，如果要告別，如果今夜就要跟一切告別，如果你只能打一通電話，你會撥給誰⋯⋯」我大聲唱著，阿信這幾句寫得真好，車子在北海岸奔馳前進，腦海裡想著這些事，轉啊轉地，一整天，都是五月天。

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